Musikproduktion

Im ersten Semester erarbeitest du dir die Grundlagen der Aufnahmetechnik, der Akustik und der angewandten Musiktheorie. Im Umgang mit DAWs lernst du Schritt für Schritt die Basics der Musikproduktion. Künstlerische Nebenfächer wie Klavier und Chor ergänzen den gestalterischen Grundlagenbereich. Ausserdem stehen Popularmusikgeschichte, Gehörbildung und verschiedene Praxisprojekte wie das Erstsemesterkonzert auf deinem Semesterplan.

Neben Harmonielehre und musikalisch-technischen Gehörbildungsübungen entdeckst du im zweiten Semester die Welt digitaler Audiotechnik. Du wirst vertraut gemacht mit Funktionsweisen und Workflows von Sequencern. Flankierende Sound Studies, schoolübergreifende Praxisprojekte sowie ein Wahlmodul geben dir Raum für musikalische Experimente und Lernerlebnisse. Sowohl im Einzelunterricht im künstlerischen Hauptfach als auch im Ensembleunterricht kannst du an eigenem musikalischen Material feilen und dich im Zusammenspiel mit anderen ausprobieren. Das künstlerische Hauptfach sowie die Ensembles dauern bis ins sechste Semester an.

Im dritten Semester steht das Schreiben und Produzieren eigener Songs im Vordergrund. Von der Komposition über die klingende Gestaltung der Songs, mit Instrumentalmusikern oder DAW-basiert, bis hin zum Recording, Editing und Mixing durchläufst du die gesamte Produktionskette deiner Musik. Neben eigenen Titeln ist auch ein Song nach Briefings aus der Musikindustrie zu produzieren. In begleitenden Kursen wie Stilkunde, Gehörbildung, Harmonielehre und Studiopraxis werden drängende Fragestellungen aus dem Schaffensprozess thematisiert und gemeinsam gelöst. Zudem befasst du dich mit den Rechten und Pflichten, die du als musikalische*r Urheber*in hast.

Im vierten Semester trainierst du das Arrangieren und Produzieren von Eigen- und Fremdkompositionen. Dazu erarbeitest du dir Kenntnisse im Umgang mit verschiedenen Instrumentengruppen und Satztechniken und routinierst deine Arbeit mit Produktions- und Notationsprogrammen. Mixing und Mastering stellen hierbei zwei wesentliche Prozesschritte dar. Zudem schult die kritische Untersuchung bekannter Musiktitel aus aufnahmetechnischer Sicht dein Gehör und sensibilisiert dich in der Rückschau auf die bisherigen Produktionsschritte Komposition, Interpretation, Recording und Mix für die Herausforderungen der Kette einer Musikproduktion.
Ein weiteres Wahlmodul bietet dir Raum zur individuellen Entfaltung.

Das fünfte Semester steht ganz im Zeichen der Praxis. Im Praktikum im In- oder Ausland, bei einem Auslandsstudium einer Partnerhochschule oder einem praxisbetonten Semester baust du dein fachliches Repertoire gezielt aus und knüpfst unmittelbaren Kontakt in die Wirtschaft, zu Mitstreitern und zu unterschiedlichen Musikszenen.

Im sechsten Semester betrittst du das breite Feld szenischer und funktionaler Musik. In den Modulen zu Sounddesign und Orchestration lernst du, kompositorische Gestaltungsmittel zielgerichtet klingend zu gestalten, sie einzusetzen und Musik für unterschiedliche Kontexte und Medieneinsätze zu produzieren. Dabei machst du dich vertraut mit Klangsynthesefragen, mit Sample Libraries und weiteren Plugins. Zudem befasst du dich mit den grundlegenden Tools und Prozessen der Projektorganisation, um künstlerische Live-Produktionen selbstständig planen und durchführen zu können. Dein eigenes Abschlusskonzert im künstlerischen Hauptfach bietet hierzu eine gute Gelegenheit.

Kurz vor Studienabschluss stellst du dein Know-How bei der Planung, Kalkulation und Realisation einer Studioproduktion unter Beweis. Außerdem tauchst du im Bereich der Film- und Gamemusik ein in das Zusammenspiel von Musik und Bild und beschließt das Feld der Medien- und Bühnenmusik mit einer eigenständigen Komposition. Im Bereich der Portfolioentwicklung entwickelst du, individuell betreut auch durch Einzelunterricht, dein eigenständiges Showreel. Am Ende des Studiums steht das Verfassen deiner B.A.-Thesis, die auch künstlerisch-gestalterische Anteile umfassen kann.